刚看了一个片子,叫做 Tim's Vermeer。一个叫Tim Jenison的美国企业家工程师极客,用技术手段复制了一幅荷兰大画家维米尔的著名画作,《音乐教室》,以此来证明维米尔大师在作画时很有可能用了很多技术手段,而并非他自己就具有特别的艺术直觉和绘画技巧。
这个技术手段不是复印机,而只是镜子和透镜。只凭借这样的简单工具,一个毫无绘画经验的人,如该片的Tim,也能画出形如大师的油画作品。
其实好几年前就看到过这类说法,也就是文艺复兴时期的多位大师都有可能用了透镜之类的辅助工具,但当时只是一个描述,一直不知道他们到底怎么做的,当时又没有显影技术,也不太可能把图像投影到画布上来描——这个也不一定吧,或者他们只是用镜子来看,但那又和写生有什么区别呢。
此片给出了一个可行的方案,关键道具是一个45度放的小镜子,而真的要画的内容投影到画家前面的一个板子上,或者如此片所示为了增强亮度投影到一个凹面镜上。这个小镜子里就可以显示出画面。同时,画家在下面的画板上作画,画板上没有任何底稿,也根本不需要。画家要做的就是不断地对准小镜子里的图像和自己的画笔,让画的东西和镜子里的东西完全重合,不光样子,还有色调。在这里,反倒是画家的笔法,技术之类的东西完全没有用,因为他做的只是在画色块,或大或小,或方或圆。如果小镜子里的图像和画板上的内容完全一致,那么画家眼睛中的镜子的边界就会完全消失(用的是无边的小镜子)。
Tim 的光学设备。右侧小圆镜就是反射图像的,用来成像的透镜在左侧;中间那根杆子头上就是用来比对用的45度倾斜的小镜子,这个是方的。下面桌子上是画板。图中Tim正在讲那个海马图样的弧度。
这个方法最好的一点是,它可以完全地复制真实的光影,巨细无靡,任何变化都可以完美地重现,而不需要你有任何的绘画技巧。需要的只是把画板上相应位置的颜色描的和镜子中完全一样即可。
这个方法的副作用是,画家很可能连这种光学成像的缺陷也一块画进去,从而被人抓住。比如维米尔就被抓住了这些问题:几乎所有的画作都是一个尺寸——同一套光学设备;画作竟然有大光圈小景深的效果,太近的东西竟然是模糊的——透镜成像焦点就在一个平面上;蓝色的衣服边上竟然有一条浅蓝色的阴影——劣质透镜成像的毛病;X光透视发现画作下面完全没有任何底稿——你用投影来画时确实不需要这个工作了。在此片中,Tim还发现了一个很难搞的问题,就是成像后原来直的线条变成了弧线,这违反直觉啊。他就赶快去看维米尔的画,果然发现,维米尔还是把它画成了直线,但是直线框中间的海马纹样却仍旧是弧形,这可以说也是一个证据。
这样对付文艺复兴大师,实在是让人不爽,比如
英国这位就表示不服:“不管用不用光学设备,维米尔看世界的眼睛都是独一无二的深具洞察的!” 其实我也是一方面很为此片叹服,但另一方面看看维米尔的原作,哪怕是电子版呢,我也觉得这些350年的力作已经有了生命,不可以纯工匠的眼光来看。
但另一方面,这片子似乎又已经击碎了这世界上的又一个秘密,拉下了又一位神。非常有可能,那些近于完美的画作就是用这种纯工匠的方法画出来的,并没有特别神秘的艺术天才。当然了,还有大量的画作是艺术的创造,是画家自己的工艺。但对我来说,绘画里面最神奇的就是维米尔,卡拉瓦乔几位。其他的很多,似乎还可以想像他们的工作状态,或者是精神病或者是近视眼的状态。
荷兰人还拍过一个片子,专门讲荷兰绘画中的光与影的,主题是把画作里的光影同荷兰当地的自然光影进行比对,让大家直接看到大自然的神奇,以此来体会画作。西北欧洲那个地方,光线确实变化多端,气象万千,云层低,变化快,纬度又高,本身光的样子就和中纬度地区很不一样。或许当地人因为这些因素已经变得眼睛感光细胞更强大,比其他地方的人对光线更敏感也说不好。
该片的Tim,也是个发明家,搞了很多电视制作包括3D制作的软件和硬件,所以才有钱有闲,人又靠有趣,才有这些玩法,比一般土豪强大太多了。他光是这个工作,搞了接近6年时间,光是最后用自己的方法来画那个音乐教室,就画了4个月之久。想来维米尔的产量也高不了太多。总而言之,还是有钱才玩得爽啊。
维米尔原作